「プロダクトデザインへの思考と交流」

Meet Design 2023 トークイベントレポート

日時：2023年6月15日（木） 15:15-16:45
会場：アトリウム内 LIFESTYLE SALON ステージ

2023年6月14日から17日までの3日間、東京ビックサイトにて開催された「インテリアライフスタイル2023」にて、Meet Designにとって2回目となる展示を行いました。
本記事では、「プロダクトデザインへの思考と交流」をテーマに、Meet Designを主宰する株式会社100percent代表取締役の坪井信邦が司会を務めたトークセッション当日の様子をお伝えします。

​

トーク前半では、第一線で活躍する海外経験豊富なデザイナーやエディターを迎え、さまざまな角度からプロダクトデザインについての思考を交流し、後半では現在進行中のMeet Design協業プロジェクトについて、デザイナーとメーカーによるプレゼンテーションと意見交換を行いました。

中坊 壮介

Sosuke Nakabo Design Office

1972年京都生まれ。1998年京都市立芸術大学プロダクト・デザイン専攻卒業。松下冷機デザインセンター勤務後渡英、2002年英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のデザイン・プロダクト科修士課程修了。良品計画企画デザイン室、ジャスパー・モリソンのロンドンオフィス勤務を経て、2010年Sosuke Nakabo Design Office設立。

右）株式会社 COHAKU 濱西 邦和　左）廣田硝子株式会社 代表取締役 社長／廣田 達朗
 

濱西

STUDIO COHAKUの濱西と申します。現在私は、大学の同級生である黒田達朗との共同代表で、プロダクトとインテリアをメインとするデザイン事務所をやっております。

今回meet designでは、「limited」という自社のブランドを出展いただきました。「プロトタイプとマスプロダクトの中間」をコンセプトとして掲げており、自分たちのピュアな考えをもとにデザインしたものを、少量生産で製造から販売まで自社で行っています。

「limited by STUDIO COHAKU」として発表された「weave」シリーズ

現在廣田さんと取り組んでいる製品についてお話しさせていただきます。今回廣田さんからは、日本酒を飲むような酒器を海外に対しても売っていきたいというお話をいただきました。日本らしさを含めながら、普段使いできるようなものができないかと考え、盃をモチーフにした少し大きめのグラスのデザインを進めています。

STUDIO COHAKUでは、「実験的アプローチによる機能的な合理性の探究」を大事にしています。今回のプロジェクトでは、盃の形状を上に伸ばし、高台の中に液体が入るようにデザインしていて、飲み物が入ることで盃のアウトラインが見えてくる形状の実験に挑戦しています。

坪井

濱西さんは、廣田さんに聞いてみたいことはありますか？

濱西

廣田硝子さんは、海外の展示会への出展や、海外のマーケットに向けて商品を販売されていますが、日本のガラス製品は海外ではどのように受け入れられているのか、また、日本のガラス製品の強みについてどのように感じられているのかをお伺いできればと思います。

廣田

弊社は、今年で創業124年になる東京錦糸町の硝子メーカーです。江戸切子や吹き硝子など、手仕事による伝統的な製造方法を活かしながら、 現代のインテリアに調和するプロダクトをつくり続けているんですが、はじめてアンビエンテに出展した際に感じたのは、ガラス自体、ヨーロッパやアメリカの方たちの間でも使われているので、なかなかその中に日本のガラス製品を売り込むのはむずかしいなということでした。なので、日本製としてただ売っていくのではなく、日本の食文化を理解してもらえるようなガラス食器づくりにいま取り組んでいるところです。

坪井

今回ご登壇いただいている方々への質問があればうかがえればと思います。濱西さん、いかがでしょうか？

濱西

プロダクト開発において、われわれデザイナーが関与すべき領域はどこまでなのか、みなさんのお考えを伺いたいです。ブランドのオーナーさんはどこまでデザイナーに求めることが多いのでしょうか？

坪井

まず、廣田社長はどのようにお考えですか？

廣田

プロダクトを開発する中で私たちが考えているのは、これからはものをつくること自体の意義を問い直すことを重視していかないといけないということです。デザイナーさんとどうしてその商品をつくるのかということをきちんと話した上で、その想いを伝えるためにも、手にとった方に世界観が伝わるような商品にできればと考えています。そのためには、たとえばパッケージを含めた部分もお願いできるとうれしいですね。

坪井

中坊さんのお考えはいかがですか？

中坊

クライアントの意向や製品によってまちまちではありますが、たとえば、京都祇園の老舗履物専門店である「ない籐」さんと一緒に開発した「JOJO」というサンダルでは、デザインはもちろん、工場を一緒に探すところまでお手伝いさせていただきました。

お仕事をさせていただく中ではじめて知ったんですが、草履というのは、花緒や前ツボ、底面などが別売りされていて、それらをアッセンブルすることで一足を仕上げていきます。それら各パーツを組み合わせると価格は数十万円ほどになるんですが、着物と同じように、草履に馴染みのある方が減ってきてしまっているので、サンダルのように履ける3万円の草履をつくりたいというご相談をいただいたことが、このプロジェクトのはじまりでした。

草履という伝統的なフォーマットがある中で、各パーツに使用する素材の組み合わせを楽しむことができるのがこのプロダクトのおもしろさで、製造の際にも、自分が知っている工場を紹介したり、知人からさらに工場を紹介してもらったりと、ものづくりの部分にも関わっています。頼まれた範囲のことだけやるよりも、できる限りにクライアントと一緒につくっていけることが理想だと思います。ただ、僕のプロフェッションはあくまでプロダクトなので、パッケージといったグラフィックまで担当することは基本的にないですね。

松澤

中坊さんの考え方は、至極真っ当だと思います。要は「いいプロダクトをつくりたい」という想いがあるからじゃないですか。工場探しもあくまでそのための過程のひとつであり、デザインと同じように取り組まれていることに納得できます。

坪井

E&Yさんの場合、デザイナーさんにはどこまで求めるのでしょうか？

松澤

僕らの場合、基本的にデザイナーにお願いするのは製品のみで、それ以外のパッケージや取扱説明書などのグラフィックはレーベルの領域だと考えていて、デザイナーから希望がなければ僕らが担当しています。

デザイナーによって、プレゼンテーションの仕方がだいぶ違うので、デザイナーとのラリーのなかで、そのデザイナーの資質がどういったものなのかを見極めながら、かつデザイナー自身がどういう進め方をしたいのかを話すようにしています。デザイナーのことを理解することがまず大事で、E&Yのコレクションで中坊さんと一緒に「MOON」というスツールをつくる際にも、何度もラリーをさせていただきました。